【無門心灯--- 南宗襌畫】卷

南宗禅画是中国禅宗修禅者用禅定智慧传达禅悟的艺术，也激发了唐宋以来中国绘画的新纪元。

 禅画起于五代，盛行于宋元，下及明清，仍选遗其馀韵，主要题材：[祖师、高僧、禅师的生平事迹，包括悟道或调心的过程]，

禅宗公案故事，以假借物相，以寓意禅机。间亦有作佛菩萨像，或罗汉尊者，则多以显示禅悟自在，变化多端，多表现梵刹世

外之界。

 焚香禅舍，蒲团禅坐，入定泼墨素绢，自然天成，以传达梵天所到之处，非参禅修悟是难以做到。

 五代两宋是禅画兴盛时期，随着禅宗的兴盛，禅法更广泛而深入的体现在禅画中，这一时期出现了一批专业的绘事的禅林高僧

禅师，这些高僧禅师都是以禪入画，他们超尘脱世，逸笔卓然，其中最具代表性 高僧 ：巨然、贯休、法常、玉润、弘仁、石溪

、元济。居士中最具代表性居士：石恪、苏轼、梁楷、净名居士。

贯休禪师是五代前蜀禅僧，他的罗汉梵像奇古，坐禅入定，定中而来。研究【宣和画谱】

其他笔下的禅画，在虚灵、幽浄、清远之中画艺以出三界。

 巨然禅师的【秋山问道图】，给读者观后虚静、幽远、空灵，浄心的感受。

 南宋，法常禅师，是南宋禅画的中坚人物，禅僧画派的典范代表。法常禅师为径山寺无准师范禅师的法嗣，其笔墨枯淡，格调

净逸，不随时俗，不拘法度。

 南宋以后，禅画的盛气随着禅宗的衰败而开始跌落，此时文人画逐渐兴盛起来，文人墨戏渐渐替代了禅画，虽然文人的美学观

念总自觉地趋于禅意，但总的来说文人的精神认知层面终究与禅不可同语。

 元以后，文人画虽亦格调高清，气韵雅逸，但更多的气息还是文人的情怀，元四家都曾参禅习佛，因而品味不俗，其中浄名居

士［倪瓒］最上，早年修习禅门，其画净人清，自谓：【逸笔草草，不求形似】，能有【逸笔】之法，其画格为【逸品】。

明代禅画零星散落，明四家的作品虽亦超逸可，还是文人的情调与禅画类比，也偏俗境。

 董其昌是【松江画派】的领军人物，号香光居士，独好参曹洞禅，在读了【宗镜录】之后豁然有悟，于是游心禅悦。

 他以禅宗南北宗将山水画分为南北二宗，重视笔精墨妙，同时强调：【胸中脱去尘浊，自然丘壑内营 】。

 清初，出现【四大高僧】，他们在历史上地位非常瞩目耀眼，对后人影响极大，他们的造诣超出了【俗界】，难以触及的高度，

处于历史时期虽然受政治的影响，但每位高僧都尽显了强烈的个人风格。

 弘仁禅师，是四僧中最具代表性的，也是开宗立派的代表，他开创【新安画派】而后又开创【黄山画派】。

 他的每一幅禅画都是在【禅定】的状态下完成的，其画风凊凉；冷隐之美，绝非一般画家能及。

 弘仁禅师，安微歙具人，顺治四年从古航禅师为僧，其画师法雲林，气息也最近似，只是弘仁禅意更纯正。